OPALESCENCE SP

Mes oeuvres sont nées du résultat de mes recherches esthétiques sur le verre fusionné. Ce sont des créations issues de mon monde imaginaire. Je les réalise dans la spontanéité de l'instant présent. Elles expriment des sensations, des idées, des formes, des couleurs liées aux émotions de mes rêves. Technique utilisée Mes oeuvres sont réalisées en verres fusionnés avec des inclusions d'or, d'argent, de cuivre, d'émaux... Chaque pièce est originale, elle recèle un secret de fabrication qui la rend unique. Le verre fusionné est le résultat d'un assemblage de différents morceaux de verre superposés et soumis à un protocole de cuisson : Ceux-ci subissent une élévation progressive par paliers de la température (pouvant atteindre 830 degrés) tenant compte des propriétés physiques du verre et du résultat souhaité. Après analyse des processus de cuisson, chaque oeuvre est élaborée par expérimentation de température du four, de placement de pièces, d'ajouts d'ingrédients... Cette technique demande une pratique assez longue de tests et d'expériences pour mettre au point des protocoles de fabrication maitrisés. Riche de mes expérimentations et maitrisant l'alchimie de la fusion, je peux donner libre cours à mon art. Présentation Enfant, j’étais avide de comprendre le monde. En constante introspection, je côtoyais plus volontiers les adultes que les enfants. Dans ma perpétuelle quête du savoir je me sentais différente, jamais à ma place dans ce monde enfantin qui ne s’intéressait qu’à des jeux puérils. Quant aux adultes ils ne me considéraient pas digne de compréhension et ils ne répondaient jamais à mes interrogations. Peut-être que les questions pertinentes d’une petite fille grave les troublaient profondément. Déçue par cette incompréhension, je me suis réfugiée dans un univers personnel et solitaire au sein du cocon familial. Cherchant du réconfort dans la présence des animaux dont je comprenais le langage intuitif et sensoriel, je dessinais avec acharnement des chevaux pour lesquels je nourrissais une passion. Je continuais sans cesse de chercher des réponses à mes questions existentielles dans la littérature, lisant jusqu’à quatre livres à la fois et dans l’exercice soutenu du graphisme. La musique classique fut aussi une fidèle alliée accompagnant mes jeunes années empreintes de mélancolie. Après des études classiques et l’obtention d’un baccalauréat littéraire, j’ai choisi tout naturellement la filière artistique. Quatre années de beaux arts, arts appliqués et communication visuelle m’ont permis de découvrir des domaines variés et passionnants comme le dessin, la photographie, la sculpture... Le graphisme a été révélateur de mon goût pour les lignes et les courbes. Après plusieurs expériences en stage d’entreprise dans la PAO, je n’ai pas trouvé la liberté d’action correspondant à mon désir de création artistique. J’ai mis entre parenthèse ma vocation d’artiste pour rentrer dans la vie active, le commerce. Tenaillée par l’envie de retrouver l’expérience artistique j’ai cherché à apprendre un savoir faire qui me permette d’exercer ma créativité. La découverte du vitrail dans un atelier a éveillé ma passion pour le verre, passeur de lumière. Emue par la beauté des oeuvres exposées, j’ai ressenti l’existence de ma spiritualité. J’ai vécu mon apprentissage du vitrail comme on entre en religion. J’ y ai appris les techniques du vitrail et la base du fusing (voir technique). Suite à ma formation j’ai travaillé quelques mois dans un atelier puis j’ai créé en 2006 le mien, mon espace de liberté et de méditation créatrice. Depuis 2007 je m’intéresse au verre fusionné et à son potentiel sculptural avec ses volumes et inclusions à inventer. Consciente de la théâtralité et de l’impermanence de la vie, à l’écoute empathique du monde, je crée en suivant mon cheminement intérieur. Evolution de mon travail Ayant commencé par le verre peint pour le vitrail, je chemine actuellement vers des superpositions de matières et des inclusions variées allant vers le tableau «sculpté». J’aime le corps-accord avec la matière. Les artistes qui m’ inspirent ou m’ influencent - KLIMT pour les graphismes et la couleur - MATISSE pour les graphismes et la couleur - VAN GOGH pour la couleur et la force d’expression - L’ART NOUVEAU pour ses splendides courbes - UTAMARO, HIROSHIGE ET LES ESTAMPES JAPONAISES pour leurs graphismes - NEVILLE BRODY pour son graphisme et ses mises en pages admirables - GAUDI pour ses architectures fantastiques - LEONARD DE VINCI pour son génie. Mes autres sources d’inspiration - LES VITRAUX de toutes les époques pour leur lumière - L’ART TEXTILE DU MONDE ENTIER pour ses motifs captivants - LES CIVILISATIONS ANCIENNES DITES «PRIMITIVES» et leurs expressions artistiques - LA NATURE, tout ce qui m’interpelle graphiquement dans ses formes «parfaites» - Tout ce qui, ponctuellement ou durablement, interpelle mon esprit ou mon regard par sa forme, sa couleur, son esthétisme général et qui créé chez moi une envie, un besoin de le retranscrire à ma façon.

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